Soil Temporalities ist ein eintägiges Programm, das aus einer Reihe von Workshops im Rahmen des laufenden Projekts „Devolver a Terra à Terra“ (Die Erde der Erde zurückgeben) besteht, welches die spirituellen, politischen, identitätsstiftenden und kulturellen Dimensionen des Bodens untersucht. Diese Ausgabe bringt Walla Capelobo, Maia Beyrouti, Ricardo Sarmiento Ramírez und das kuratorische Projekt ReRouting zusammen, die sich jeweils mit dem Boden als Ort der Erinnerung, der Beziehung und der materiellen Erforschung auseinandersetzen.

Walla Capelobos „Rupestrian Cinema Lab: Analog Film with Clay“ versteht sich als kollektive Konstruktion einer Geomythologie, in der Mineralien zur Quelle zeitgenössischer Mythenbildung werden und der Boden als gemeinschaftlicher Raum reaktiviert wird. Die Teilnehmer*innen entwickeln Figuren aus Ton und schaffen ein analoges „Höhlenkino“, in dem Feuer, Schatten und Bewegung eine von Felsbildern inspirierte Choreografie erzeugen und das Geschichtenerzählen als gemeinsame, erdverbundene Praxis wiederbeleben.

Maia Beyrouti moderiert eine Präsentation und offene Diskussion über Ton, materielle Realitäten und die gebaute Umwelt in Zeiten von Faschismus und Völkermord. Ihr Beitrag verortet den Boden und seine Erzählungen im Kontext von Abriss, kontrolliertem Zugang und Machtstrukturen und stellt dabei Verbindungen zwischen Gaza und Berlin her.

In „How to Survive on Unstable Ground“ schlägt Ricardo Sarmiento Ramírez eine kollektive Bewegung durch drei Stationen vor, von denen jede einen anderen Zugang zu Mangrovenökosystemen eröffnet. Anhand einer geführten Route befasst sich der Workshop mit unsicherem Terrain, setzt sich mit den materiellen und symbolischen Dimensionen von Mangroven auseinander und schafft Raum für Gespräche über Vertreibung, Weitergabe und den Transfer von Wissen zwischen verschiedenen Kontexten.

ReRouting präsentiert eine Fotoserie, die während eines immersiven Programms mit Studierenden der Universität Minho in Guimarães entstanden ist, bei dem Ton als Medium diente, um die Stadt zu kartieren und sich mit ihr auseinanderzusetzen.

Das Programm gestaltet sich als partizipatives Umfeld, das durch den Wechsel zwischen Gestalten, Zuhören und Diskussion strukturiert ist. Ton, Schutt, Mangrovenökosysteme und Feuer werden als materielle Bedingungen in Verbindung gebracht, die unterschiedliche, aber miteinander verflochtene Praktiken tragen und den ganzen Tag über im Dialog stehen.

Co-Making Matters

Co-Making Matters ist eine multidisziplinäre Plattform mit Sitz im Haus der Statistik, die die Zusammenarbeit zwischen künstlerischen, sozialen und städtebaulichen Praktiken fördert. Als dynamischer Raum für Residenzen, Ausstellungen, Workshops und hybride Veranstaltungen unterstützt die Plattform ortsspezifische Projekte und temporäre Interventionen, die langfristige Partnerschaften und den interdisziplinären Austausch fördern.

Im Kern widmet sich Co-Making Matters der Erforschung und Entwicklung von Methoden der Zusammenarbeit. Die Plattform bringt Praktikerinnen aus verschiedenen Bereichen zusammen – darunter Künstlerinnen, Kuratorinnen, Designerinnen, Autorinnen, Stadtplanerinnen, Performende, Forscher*innen, Kulturschaffende und lokale Gemeinschaften – und schafft so die Voraussetzungen für inklusive, generationsübergreifende und kontextsensitive Formen der Zusammenarbeit.

Verankert im Kontext des Hauses der Statistik setzt sich die Plattform mit den soziopolitischen, historischen und räumlichen Dynamiken des Ortes auseinander. Sie betont soziale Verantwortung, Umweltgerechtigkeit und gemeinsames Handeln und fördert aktiv die Zirkulation und den Austausch von Ressourcen. Durch zugängliche und experimentelle Formate, die den öffentlichen Raum beleben und die gemeinsame Wissensproduktion fördern, pflegt Co-Making Matters eine Kultur der Offenheit, Solidarität und nachhaltiger kollektiver Praktiken.

Gegründet: 2022